Aus dem Abspann und den ersten Bildern, Scott Pilgrim ergreift die Flucht riecht nach der Ästhetik der 2000er Jahre und den Pixeln von Retro-Spielen. Die Zeichentrickserie, die Netflix am 17. November online stellte, basiert tatsächlich auf den Comics, die der Kanadier Bryan Lee O’Malley damals produzierte. erinnern Der Hollywood-Reporter. Sie wurden bereits auf verschiedene Leinwände gebracht – als Film, als Spiel und bereits als Zeichentrickserie. Die Ausgangspunkte der Geschichte sind identisch: der Held „Scott Pilgrim (Michael Cera), ein Faulpelz in den Zwanzigern aus Toronto, lebt mit Wallace Wells (Kieran Culkin), seinem schwulen besten Freund, zusammen.“ fasst das führende kalifornische Magazin zusammen.
Er ist arbeitslos und spielt offensichtlich in einer Rockband. Sein Leben verändert sich, als er Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) trifft, eine junge Frau mit vielfarbigem Haar und buchstäblich das Mädchen seiner Träume: „Sie kommt in ihren Träumen auf Rollerblades an, als Teil ihres Jobs als DVD-Lieferant für Netflix (zu einer Zeit, als das Unternehmen noch nicht der Streaming-Gigant war).“
„Scott und Ramona beginnen gut zu flirten, aber ihre aufkeimende Romanze wird durch die Ankunft der ersten ihrer sieben bösen Ex-Partnerinnen komplizierter. Scott muss sie besiegen, bevor die Liebe erblühen kann.“
Neuinterpretation und Modernisierung
Auf den ersten Blick, oder zumindest in der ersten Folge, kommt die Zeichentrickserie (manchmal Einstellung für Einstellung) sehr nah an Edgar Wrights Spielfilm aus dem Jahr 2010 heran. unterstreicht Vielfalt, „Die gesamte Besetzung des Films, von Cera bis Audrey Plaza, einschließlich Chris Evans, synchronisiert die Rolle, die sie im Film gespielt haben.“ Doch das Szenario gerät schnell ins Wanken, berichtet das andere führende Hollywood-Magazin und nimmt es auf „Eine unerwartete Richtung – eine, die die Serie von früheren Behandlungen des Scott Pilgrim-Konzepts unterscheidet und sie aus unserer aktuellen kulturellen Perspektive kommentiert.“
Ohne zu viel zu verraten, können wir sagen, dass nach dem Treffen mit der Liga der bösen Ex-Freunde und einer Anime-würdigen Kampfszene die Bedeutung des Helden in Frage gestellt wird. Und es ist Ramona, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht: sie „Von dem eher passiven Objekt von Scotts Bestrebungen – ihre früheren und gegenwärtigen Gefährten kämpfen buchstäblich für sie – hin zu dem einer Frau auf einer persönlichen Suche.“ Auch viele Nebencharaktere profitieren von einer erhöhten Bedeutung und Analyse Vielfalt, und sind besser entwickelt als zuvor.
„Es kommt selten vor, dass ein Künstler die Gelegenheit hat, eines seiner emblematischen Werke neu zu transformieren“, ANMERKUNG Polygon, der das Ergebnis liebte. Tatsächlich ist Bryan Lee O’Malley neben dem Amerikaner BenDavid Grabinski einer der Produzenten. Die Fachseite sieht darin eine Chance zur Gestaltung „Eine stärkere Geschichte im Dialog mit dem Originalwerk.“
Ein Beispiel für einen neuen Blick auf die Handlung im Nachhinein sei die Figur von Knives Chau (Ellen Wong), stellt fest Vielfalt. Der 17-jährige Teenager ist zu Beginn der Serie die „Fast-Freundin“ des sechs Jahre älteren Helden und wird nuancierter als zuvor dargestellt. Über alles, Scott Pilgrim ergreift die Flucht „Arbeitet daran, die schädliche Machtdynamik aufzudecken, die sie antreibt, und erklärt dabei ausdrücklich, dass sie noch nicht einmal so weit gegangen sind, sich zu küssen.“
Animationsqualitäten
Schließlich wird die Animationsarbeit von Science Saru von mehreren Kritikern gelobtwie Geier. Das japanische Studio „hält sich an die ursprüngliche Ästhetik von O’Malleys Büchern, fügt aber eine wärmere, verträumtere Note hinzu, die nahtlos von spektakulären Actionsequenzen zu ruhigeren, meditativeren Szenen übergeht.“ Genug, um eine schöne Hommage daran zu richten „Popkultur und die Räume, die ihre Schöpfer definieren – Videospiele, Manga, Kino, Toronto und Indie-Rock“.
In seiner Schlussfolgerung: Vielfalt besteht darauf, dass Scott Pilgrim ergreift die Flucht ist kein Werk für Kinder. „Die Serie richtet sich eher an ehemalige Kinder, die eines ihrer alten Lieblingswerke mit erwachseneren Augen wieder aufgreifen. Um dieses Publikum zufriedenzustellen, müssen wir ihm sowohl tröstliche Nostalgie als auch Neuheit mit einem Hauch von Perspektive bieten.“ Und die Netflix-Serie ist nach Ansicht des Magazins in beiden Punkten erfolgreich.